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设计师Dan Rawlings的森林世界

英国艺术家 Dan Rawlings是一位来自格洛斯特郡的独立艺术家,他的创作总是在一些废旧材料上进行。比如回收的工具或者弃置的设备,经他一双巧手的“点化”总是能变成一幅奇妙又温馨的自然场景。

镂空的形式是不变的手法。他会用各种各样的工具,比如研磨机、小刀还有电钻。对制作工艺的熟练掌握使他能够驾驭一些特殊的载体,在坚硬材料与自然形式的对比中表达出一种特殊的美感。

在灯光下,艺术家“剪出”的美丽图案也仿佛具有某种魔力,使投在墙上和地上的影子看起来就像真的树影,似真似幻中模糊了人们的判断。

他最引人注目的作品之一,叫做“Nature Delivers”,是在一辆白色的运输车上进行的雕刻创作。他用切割的方式让“森林”呈现在车身上。强烈的视觉效果表达出人类文明与自然力量的融合。

很遗憾的是,这个作品在今年的早些时候被烧毁了。但是,艺术家并没有把这件事放在心上,“我猜它已经成为和一个陌生人的合作作品”他在Instagram上开玩笑道。

他只是很单纯地喜欢这些关于树木、花草的形态,以及怀旧的物件。因为他认为这些可以使人联想起那些旧时光。当事物都是更简单而不是更容易,似乎每件事都是可能且自由的。或许你只是闲坐下来欣赏树枝缠绕的姿态,不带有任何目的性。但对彼时的你来说,那就意味着生活的意义本身。

所以Dan Rawlings的作品也是在用质朴的设计语言提示着一种遗失的美好。他用作品告诉人们,生命中真正有意义的事正逐渐在匆忙中被搁置或遗忘,但是就像在废墟中生长出的野花,这些事物有着不可思议的持久力。大量的希望与积极性可以在欣赏它们的片刻被汲取。

 

如果我们给生活做减法,是不是也能透过时光的那些空隙而窥见更美丽的生活?